Ho avuto una idea che probabilmente è una tacca sopra a quella che ebbe Joyce con Ulysses.

Oppure, facciamo così: ho avuto una idea paragonabile all'invenzione dell'arte concettuale. Tutta, l'arte concettuale.

E tutto durante la scrittura di un film! (per la verità era nel cervello da un po'...)

Evito la disclosure fino a quando non pubblico qualcosa.

I problemi veri sono:

• se anche io postassi qui l'idea, sembrerebbe una idea che con l'arte non ha niente a che fare

• ad alcune persone intelligenti sembrerebbe un'idea bizzarra che non sa di niente

• ad alcune persone solo se molto ma molto istruite nell'arte sembrerebbe un''idea intelligente e con potenziale

• qui non posso non essere patetico, ma delle persone davvero ma davvero istruite sembrerebbe quello che è, cioè una idea da storia del pensiero

• se la leggessi io sarei invidiosissimo e la liquiderei con "prima o poi qualcuno la doveva inventare" (cosa vera ma applicabile anche a che ne so Einstein per la ristretta o Darwin per l'evoluzione, per esempio); critica insidiosissima, in effetti non ho capito perché nessuno ci ha pensato

• eseguire l'idea è difficilissimo, difficile quanto scrivere Chinatown, quanto scrivere Persona. E' un Kaufman fatto con quello che si prendeva Rich Piana. Olio compreso. Ecco: è difficile quanto scrivere Tenet. Ma bene. E in più devi avere il cervello teorico di un Taleb o un Khaneman

• non so come siete messi a pubblicazione di lungometraggi, ma pubblicare un proprio film è difficilissimo

• anche se venisse trasmessa, deve fare la trafila dell'arte sperimentale, cosa difficile ad oggi

• l'idea non può essere trasmessa in musica, può essere trasmessa nell'arte concettuale (E' forse il territorio privilegiato, ma perderebbe parte della sua unicità perché ci si amalghemerebbe troppo, sembrerebbe una variazione dell'arte concettuale quando invece è più potente), ma forse il romanzo è il medium in assoluto migliore; ma io non ho voglia di scrivere romanzi

• la distribuzione nell'arte ad oggi è infernale, di artisti che vogliono farsi notare ce ne sono...

• non c'è nessun supporto mediatico, nessuna corrente che aiuterebbe a emergere ed essere imitata, nessun interesse mediatico per forme di arte maggiore...

... e se avete intenzione di ridicolizzarmi, ricordate: First They Think You're Crazy, Then They Fight You...

Ovviamente sto scherzando xD, questo era un preambolo comico a questa mia bozza di sceneggiatura ironica e postmoderna, enjoy:

META GO META

Il film

Mi filmo mentre scrivo al computer la sceneggiatura del film che stiamo guardando. Si vede la mia stanza, si vede lo schermo. Apro elenchi, cambio nomi, cerco un verso di Shakespeare, ne modifico due parole. Stacco. Nel film, un personaggio sta recitando quel verso. Torniamo in camera mia. Ci ripenso, rimetto una delle due parole com’era. Il personaggio deve correggersi a metà battuta.

La commedia nasce dallo scarto fra il poco che costa a me una riscrittura e quello che costa a chi ci vive dentro. Posso decidere che due amanti si siano appena conosciuti quando uno dei due ha già cominciato a raccontare la loro prima estate insieme. All’inizio fa ridere vedere come se la cava. Poi viene da chiedersi dove sia finita quell’estate, e perché lui se la ricordi ancora.

La peste dei generi

Ogni capitolo sembra l’inizio di un film diverso. Un noir, una storia d’amore, un horror, un musical. Per un po’ ciascuno obbedisce alle proprie regole. Poi i generi diventano contagiosi.

• Un uomo si sveglia parlando per monologhi noir. Sua moglie gli chiede come mai non sia rientrato per cena e lui, davanti a lei, comincia a descrivere la donna che gli sta facendo troppe domande.

• Una donna cerca di dire una cosa seria e attacca a cantare. Le persone intorno conoscono già il ritornello.

• Interi quartieri finiscono sotto l’influenza di un genere. Si può attraversare la strada per sfuggire a un assassino e ritrovarsi in una commedia sentimentale. Il guaio è che anche l’assassino può attraversare.

I Divorastorie

Sono il pubblico. Anni di finali a sorpresa, cronologie alla Memento, universi condivisi e citazioni nascoste hanno prodotto una specie di assuefazione. Una storia che una volta avrebbe tenuto qualcuno sveglio fino all’alba ormai gli fa appena alzare un sopracciglio. Per provare di nuovo qualcosa deve aumentare la dose.

C’è chi riesce ad appassionarsi soltanto seguendo tre linee temporali insieme. Chi davanti a un’opera originale va in astinenza perché non trova niente da riconoscere. Chi ha visto talmente tanti film da sentire un dolore fisico quando arriva, puntualissima, la svolta del secondo atto.

Le conseguenze più strane si vedono fuori dalle sale. Ci sono bambini incapaci di seguire una fiaba e adulti che trovano la propria vita insopportabilmente lineare. Intanto, in certi locali clandestini, si paga per ascoltare una storia semplice. La merce più rara è una storia che nessuno abbia ancora complicato.

I personaggi

La storia in tre atti

1. Si risveglia la fame. Iperrealtà si allea con Nonlinearità per capire chi stia raccontando la loro storia. Le prime contaminazioni sembrano incidenti rimediabili. A complicare le cose è Ambiguità Morale. Se nessuno torna a leggere o a guardare una storia, quella storia muore. Ma ogni persona che la riprende la modifica un poco. I Divorastorie la tengono in vita proprio mentre la consumano. Fermarli potrebbe essere la cosa peggiore da fare.

2. La guerra delle narrazioni. Le linee temporali cominciano a collassare. Pastiche sperimenta storie sintetiche da somministrare ai dipendenti, mentre Simulacri sostituisce esperienze vissute con esperienze prese in prestito dalla finzione. Poi Decostruzione apre una breccia nella quarta parete. I personaggi vedono finalmente il pubblico che li sta consumando. È quello seduto a guardare Meta Go Meta. La scena dura abbastanza perché anche noi ci accorgiamo di essere osservati.

3. Tutti i finali, insieme. Iperrealtà perde il controllo della voce narrante. Nonlinearità, che ha passato il film a schivare un finale dopo l’altro, li vede accadere tutti nello stesso istante. È qui che i personaggi capiscono perché il pubblico riesca a entrare così facilmente dentro di loro. Ciascuno incarna già un’abitudine dello spettatore. Iperrealtà è la maratona di episodi, Intertestualità è il piacere di scovare una citazione, Pastiche è il remix, Decostruzione è il fan che di notte rimonta gli indizi per dimostrare la sua teoria. Ora devono scegliere se continuare a dare al pubblico storie sempre più complesse, tentare di restituirgli il gusto di quelle semplici o inventare un modo ancora sconosciuto di raccontare.

L’ultima inquadratura torna nella mia stanza. Sono ancora al computer. Per tutto il film chi guardava poteva credere che almeno qui, tra la scrivania e lo schermo, ci fosse qualcuno fuori dalla storia. Poi l’inquadratura si allarga. Si vede la sala in cui il pubblico mi sta guardando scrivere. In fondo alla sala, qualcuno sta filmando anche loro.

Che non è assolutamente niente rispetto alla mia vera idea da storia del pensiero. Diciamo che questa sceneggiatura è bassissima in orginalità, palesemente derivativa dai cliché del postmoderno, mentre quella è una autentica mossa da storia del pensiero, e continuo ad assicurarvi che sarebbe più importante di un Ulysses. xD

That's All Folks!

Modificato Martedì alle 04:115 giorni da Peran Valenhart